LA POESÍA VISUAL EN ESPAÑA

Felipe Muriel Durán

Fragmentos de la presentación de la obra:

LA POESÍA VISUAL EN ESPAÑA (Siglos X-XX – Antología)
Selección, introducción y notas de Felipe Muriel Durán.
Salamanca:  Ediciones Almar, 2000 (Col. Patio de Estrellas)

ISBN 84-7455-060-2

            (…) Para expresar su mundo, el poeta de hoy dispone de muchos lenguajes, además del estrictamente literario. Se trataría, en consecuencia, de conocer las posibilidades que los nuevos soportes ofrecen y de dotarlos de validez artística. Ahora bien, esta operación comporta una dosis de riesgo tal vez mayor en las obras llamadas tradicionales, porque ha de sellar con la personalidad del autor el medio utilizado. La técnica no basta para dar solidez  a la obra:

            ”En un poema visual et jugues constantment el tot pel tot perquè no hi ha un passat. No et progeix cap tradició. Si falla el poema t ´ensorres estrepitosamente. El codi literari porta al darrera un gran coixí: si fas un sonet reexit técnicamente, et salvaràs sempre, encara que no tinguis res a dir; portes el diccionari posat  com un salvavidas. Jo veig, en la poesia literaria que s´escriu avui un exceso de perruques i una manca de caps”. (Joan Brossa)

            En parecidos términos se expresaba recientemente Francisco Pino, quien, a la hora de recapitular sobre el sentido de su obra lineal y experimental, declaraba que la primera se salva en parte por el uso de metros tradicionales, en tanto que la segunda , al abandonar  la senda de lo clasico, estaba indefensa. Los libros de agujeros produjeron en el momento de su publicación el desconcierto e incluso la carcajada. La sociedad lectora, que no había pasado del versolibrismo ni asimilado el mundo visual de Blake, Apollinaire, Valéry, no había sido capaz de percibir que, pese a carecer aparentemente de palabras, eran verbo intensísimo:

            “Nos hablan como la noche, con una capacidad de expresión y de dicción superior a cualquier lenguaje. La palabra del diccionario es pobre por su tipo limitado. El agujero tiene unas cualidades eróticas y religiosas inabarcables. Es la matriz, el útero donde se gesta la vida. Las palabras, que pudieran ser los astros en la noche, son minúsculas, insignificantes, y sin embargo los espacios vacíos son infinitos y totales. Dios nos habla con esos  vacíos hasta revelarnos  la suprema verdad inefable. Le entendemos y le sentimos mejor  en la oscuridad que con el lenguaje de la luz, que el cerrojo a la inmensidad celeste”. (Francisco Pino, “Poética”, en Insula, n. 603-604, pág. 25)

            Una vez puesta en claro la libertad que asiste a los autores modernos para enfrentar la creación poética, es menester recordar que la nueva conciencia creativa que nos trajeron las vanguardias no nace ab ovo, sino que cuenta con una tradición previa, la tradición manierista, que, aun no habiendo determinado la irrupción de éstas, actúa de paso obligado para entender muchos de los aspectos de la poética contemporánea. Victor Infantes ha acuñado la denominación  poesía experimental antes de la poesía experimental para englobar, bajo el mismo marbete, dos fenómenos estéticos diferentes que se desarrollaron antes y después de 1900* Les une el común empeño de practicar una escritura que discurre al margen del modelo imperante en cada período.

            Conforme a esa línea divisoria hemos articulado nuestra antología, que, por ende, consta de dos bloques. El primero abarca desde la Edad  Media hasta el siglo XIX inclusive y, en él, destacan los laberintos del monje riojano  Vigilá (s. XI) y la poesía efímera de los siglos XVI y XVII. El segundo se circunscribe al siglo XX y, en él, sobresalen la vanguardia catalana, por su carácter precursor, y las nuevas promociones vanguardistas surgidas en los años 1960, por la pluralidad de caminos escogidos.

            (…) Fruto de la poderosa influencia que la prensa escrita y el cartel publicitario ejercieron a finales del siglo XX y de la radical transformación que el verso libre y el poema en prosa impusieron a las relaciones del texto con la página, empiezan a cobrar fuerza en la poesía los aspectos puramente materiales.  Será Mallarmé quien siente, tras el conato  simbolista de Gil y Péguy, las bases de un proyecto de escritura que, desarrollado por las vanguardias, reclama la autonomía estética del significante.

            (…) En estas circunstancias y, ante la certidumbre de que nos encontramos frente a una especie nueva, es imprescindible que el papel del receptor se active. Ya nos es suficiente con el acopio de saberes retóricos, es necesario además que cuente con una cierta sensibilidad tipográfica**, a fin de que pueda percibir e interpretar la amplia gama de valores escriturarios que entran en juego en la poesía moderna y, en particular, en la poesía de raigambre visual.

            Reservamos para esta ocasión, no obstante, el análisis de aquellas manifestaciones poéticas que cuentan  con ingredientes textuales. Baste apuntar por ahora cómo el estatuto ambivalente en que se cimenta el género poético posibilita múltiples acercamientos desde el lado de la pintura, de la fotografía, de la literatura. (…)

*En realidad, el límite habría que situarlo tres años antes. La obra de Mallarmé Un coup de dès (1897) sustenta una nueva concepción de la escritura poética,

COMENTARIO FINAL:  o texto de Muriel é rico e coloca bem as origens da poesia visual espanhola (e dos países iberoamericanos) e revela os aportes oriundos dos 3 eixos que estimulam a atual poesia visual: das artes plásticas, da tecnologia da informação e da literatura propriamente dita. Fica este texto como um adiantamento e um convite para que leiam o estimulante, amplo e competente texto do livro!!!  A. M.